Fondation de Luxembourg

Concours Photos

admin — Mon, 09 Oct 2023 10:04:24 +0000

Photo Contest 0 Paula Do., 03.04.2025 - 11:22

Photo Contest 2025

Philanthropie, die etwas bewirkt!

Seit 2012 organisiert die Fondation de Luxembourg einen jährlichen Fotowettbewerb, um einen Einblick in die Vielfalt und Wirkung der zahlreichen unterstützten Projekte zu geben. Begünstigte Partner reichen ihre besten Fotos ein, um die im vergangenen Jahr von den unter unserer Schirmherrschaft stehenden Stiftungen geförderten Projekte zu veranschaulichen.

Jedes Jahr wählt eine unabhängige Jury, geleitet von Delphine Munro, Leiterin für Kunst und Kultur bei der Europäischen Investitionsbank, aus den eingereichten Beiträgen vorab aus. Diese Bilder werden im Folgenden präsentiert.

Unter jedem Foto finden Sie die Projektbeschreibung, den Namen des begünstigten Partners, den Standort des Projekts sowie den Namen der Stiftung, die es unterstützt hat. Durchstöbern Sie die Fotos, und sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, klicken Sie auf das Foto, füllen Sie die erforderlichen Felder aus und reichen Sie Ihre Stimme ein!

Stimmen Sie vom 26. März bis zum 14. April 2025 ab.

Wie Sie Ihre Stimme abgeben können:

Klicken Sie auf die Bilder unten, um mehr über die Projekte zu erfahren.

Wenn Sie Ihre Auswahl getroffen haben (1 Foto), füllen Sie das Abstimmungsformular aus und senden Sie Ihre Stimme ab.

Tonika Hirdman

admin — Wed, 13 Sep 2023 08:44:08 +0000

Tonika Hirdman Paula Mi., 02.04.2025 - 09:53 Hirdman Tonika Generaldirektorin

Tonika ist für die tägliche Verwaltung der Stiftung verantwortlich. Darüber hinaus vertritt sie die Stiftung gegenüber Kunden, Vermittlern, externen Parteien und der breiten Öffentlichkeit sowie in den Verwaltungsausschüssen der Treuhandstiftungen unter der Schirmherrschaft der Fondation de Luxembourg.
Tonika ist schwedische Staatsbürgerin und spricht neben Schwedisch außerdem Englisch, Französisch und Deutsch.

Orchestre National des Jeunes du Luxembourg: Preparing young musicians for the professional stage

Paula — Wed, 02 Sep 2026 15:06:23 +0000

Orchestre National des Jeunes du Luxembourg: Junge Musikerinnen und Musiker auf die professionelle Bühne vorbereiten Kultur und Vielfalt Paula Mi., 02.09.2026 - 17:33 Art Laufendes Projekt

Für junge Musikerinnen und Musiker hängt der Übergang von der Ausbildung in das professionelle Musikleben wesentlich von Möglichkeiten ab, auf hohem Niveau zu proben, aufzutreten und zusammenzuarbeiten. Das Orchestre National des Jeunes du Luxembourg (ONJ) wurde gegründet, um genau diese Brücke zu schlagen. Es bringt talentierte junge Musikerinnen und Musiker aus Luxemburg und der Großregion in Orchesterprojekten zusammen, die sowohl ihre künstlerische Praxis als auch ihre berufliche Erfahrung weiterentwickeln.

Im Sommer 2026 brachte das ONJ diesen Ansatz im Rahmen einer Europatournee auf die Bühne. Die Tournee verband intensive Vorbereitung, öffentliche Auftritte und internationalen Austausch. Nach einer Residenz in Luxemburg trat das Orchester zunächst im Land auf, bevor es in die Niederlande und nach Deutschland weiterreiste. Zum Programm gehörten außerdem Begegnungen mit anderen Jugendorchestern. Den Abschluss bildete ein Auftritt beim Festival Young Euro Classic in Berlin, der den Teilnehmenden die Möglichkeit bot, das Tempo, die Disziplin und die Anforderungen einer internationalen Orchestertournee unmittelbar kennenzulernen.

Das Programm verband Werke des etablierten Repertoires mit zeitgenössischem Schaffen. Dazu gehörte auch die Uraufführung eines neuen Werks, das das ONJ bei einem jungen luxemburgischen Komponisten in Auftrag gegeben hatte. Damit war die Tournee zugleich ein Konzertprojekt und eine Gelegenheit zum Lernen, zur Zusammenarbeit und zur künstlerischen Weiterentwicklung.

Die PwC Foundation Luxembourg unterstützte die mit der Sommertournee 2026 des ONJ verbundenen Kosten, mit besonderem Fokus auf den Auftritt in Berlin. Indem das Projekt jungen Musikerinnen und Musikern ermöglicht, ihre Arbeit von den Proberäumen in Luxemburg auf internationale Konzertbühnen zu bringen, vermittelt es praktische Erfahrungen des professionellen Orchesterlebens und trägt zugleich zur internationalen Sichtbarkeit einer neuen Generation von in Luxemburg ansässigen Musikerinnen und Musikern bei.

Luxemburg

Jazz Forum Luxembourg : Promoting Jazz Education

Paula — Wed, 02 Sep 2026 14:30:50 +0000

Jazz Forum Luxembourg: Förderung der Jazzbildung Kultur und Vielfalt Paula Mi., 02.09.2026 - 16:44 Art Laufendes Projekt

Jazz lebt vom Austausch: zwischen den Musikerinnen und Musikern auf der Bühne, zwischen den Generationen sowie zwischen Kunstschaffenden und Publikum. Ein Konzert macht diesen Austausch unmittelbar erlebbar, während ein Workshop oder eine Masterclass dazu einlädt, selbst daran teilzunehmen. Jazz Forum Luxembourg verbindet diese verschiedenen Dimensionen in einem Programm, das Live-Auftritte mit Möglichkeiten zum direkten Lernen von professionellen Musikerinnen und Musikern kombiniert.

Jazz Forum Luxembourg ist ein gemeinnütziger Verein, der sich der Förderung des Jazz in Luxemburg widmet und die Musik einem Publikum unterschiedlicher Altersgruppen und Hintergründe zugänglich machen möchte. Das Programm bringt renommierte internationale und luxemburgische Musikerinnen und Musiker auf die Bühne und schafft zugleich Möglichkeiten für Studierende und aufstrebende Kunstschaffende, aufzutreten, zu lernen und sich mit erfahrenen Musikerinnen und Musikern auszutauschen.

Bildung ist ein wichtiger Bestandteil dieses Ansatzes. Ergänzend zu den Konzerten organisiert der Verein Workshops und Masterclasses für Studierende, Amateurmusikerinnen und -musiker sowie Jazzbegeisterte. Dabei stehen praktisches Lernen, musikalischer Austausch und Begegnungen zwischen den Generationen im Mittelpunkt. Darüber hinaus entwickelt Jazz Forum Luxembourg familienorientierte Angebote und bemüht sich darum, seine Aktivitäten sowohl für ein jüngeres Publikum als auch für die breite Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Im Jahr 2026 unterstützt die PwC Foundation Luxembourg die Aktivitäten von Jazz Forum Luxembourg zur Förderung und Vermittlung von Jazz in Luxemburg. Ihr Beitrag unterstützt die Finanzierung des Konzert- und Bildungsprogramms des Vereins und schafft Verbindungen zwischen Live-Musik, Lernen und aktiver Teilnahme. Mit diesem Ansatz möchte Jazz Forum Luxembourg die Stellung des Jazz in der luxemburgischen Kulturlandschaft stärken und neue Generationen dazu ermutigen, diese Kunstform zu entdecken und selbst auszuüben.

Luxemburg

CinEast: Bridging cultures and promoting understanding through film

Paula — Wed, 02 Sep 2026 09:09:40 +0000

CinEast: Brücken zwischen Kulturen – Verständnis durch Film Kultur und Vielfalt Paula Mi., 02.09.2026 - 11:13 Art Projekt abgeschlossen

Filmfestivals können ein wirkungsvolles Instrument sein, um das kulturelle Verständnis zu fördern. Indem sie die Werke verschiedener Filmemacher:innen, Schauspieler:innen und Künstler:innen präsentieren, regen sie das Publikum dazu an, sich mit Erfahrungen außerhalb des eigenen Lebensumfelds auseinanderzusetzen und soziale Themen aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

In Luxemburg bieten sowohl das CinEast (Central and Eastern European Film Festival) internationalen Filmschaffenden eine jährliche Plattform, um ein vielfältiges Publikum zusammenzubringen und durch spezielle Programme mit Podiumsdiskussionen und Fragerunden Diskussionen und Dialoge zwischen ihnen zu ermöglichen.

Luxemburg

Helping young people log off

Paula — Thu, 23 Jul 2026 12:09:41 +0000

Digitale Balance für junge Menschen Universelle Bildung Paula Fr., 24.07.2026 - 08:06 Kinder & Jugendliche Laufendes Projekt

Digitale Technologien sind aus dem Alltag junger Menschen in Luxemburg nicht mehr wegzudenken. Sie prägen, wie sie lernen, kommunizieren, Freundschaften pflegen undihre Freizeit gestalten. Mehr als 95 % der 12- bis 29-Jährigen besitzen ein Smartphone, rund 80 % verbringen täglich mindestens zwei Stunden in sozialen Medien, und zwischen 50 % und 70 % der befragten Jugendlichen geben an, ihr Handy mehrmals pro Stunde zu überprüfen. Die Herausforderung besteht jedoch nicht darin, junge Menschen zu weniger Bildschirmzeit aufzufordern, sondern ihnen zu helfen, ihre digitalen Gewohnheiten zu verstehen, zu erkennen, wann bestimmte Verhaltensweisen schädlich werden, und realistische Strategien zu entwickeln, um Technologie auf gesündere und bewusstere Weise zu nutzen.

Vor dem Hintergrund dieses Bedarfs und der weltweit zunehmenden Diskussion über die Auswirkungen exzessiver Bildschirmzeit und sozialer Medien auf die psychische Gesundheit junger Menschen wurde in Luxemburg der neue Podcast brb mode entwickelt – von Jugendlichen und für Jugendliche. Der Videopodcast beschäftigt sich mit Themen wie übermäßiger Bildschirmnutzung, sozialen Medien, Gaming und anderen potenziell problematischen digitalen Verhaltensweisen. Im Mittelpunkt stehen offene, leicht verständliche und vorurteilsfreie Gespräche, die zum Nachdenken anregen. Anstatt jungen Menschen einfach zu empfehlen, offline zu gehen, vermittelt brb mode ein besseres Verständnis dafür, wie digitale Gewohnheiten entstehen, wann sie beginnen, das Wohlbefinden, Beziehungen oder den Alltag zu beeinträchtigen, und wie ein gesünderes Gleichgewicht zwischen Online- und Offline-Leben gelingen kann.

Die Serie richtet sich in erster Linie an Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 12 bis 26 Jahren, bietet aber auch nützliche Anleitungen für Eltern, Familien, Lehrkräfte, Jugendarbeiter und Fachkräfte im Bereich der psychischen Gesundheit. Jede Folge vereint die Perspektiven junger Mitwirkender, von Content-Erstellern, die mit der zeitgenössischen digitalen Kultur vertraut sind, sowie von qualifizierten Fachkräften für psychische Gesundheit. Junge Menschen sind aktiv an der Gestaltung der Themen, der Sprache und des Formats von brb mode beteiligt und tragen so dazu bei, dass die Diskussionen ihre Erfahrungen widerspiegeln.

Die Projektförderung ermöglicht die Produktion der ersten Staffel von „brb mode“ mit insgesamt zwölf Folgen. Darüber hinaus unterstützt sie die Entwicklung begleitender Inhalte für soziale Medien sowie ergänzender Materialien für Jugendliche, Familien und pädagogische Fachkräfte. Durch den niedrigschwelligen Zugang zu verlässlichen Informationen und fachlicher Expertise möchte das Projekt die digitale Gesundheitskompetenz junger Menschen stärken, einen bewussteren Umgang mit digitalen Medien fördern und dabei helfen, Warnsignale für problematische Entwicklungen – bei sich selbst oder im eigenen Umfeld – frühzeitig zu erkennen. Langfristig soll brb mode einen vertrauenswürdigen Raum schaffen, in dem über digitale Abhängigkeit und psychisches Wohlbefinden offen gesprochen werden kann. So trägt das Projekt dazu bei, Vorurteile abzubauen und eine unterstützende Gemeinschaft für einen gesunden Umgang mit digitalen Technologien zu fördern.

Folgen von brb mode gibt es hier

Ein Interview mit dem Gründer von brb mode finden Sie hier

Luxemburg

Dons au musée Carnavalet

Paula — Sat, 11 Jul 2026 14:51:50 +0000

Dons au musée Carnavalet Kultur und Vielfalt Paula Mi., 08.07.2026 - 14:18 Art Préservation du patrimoine culturel Laufendes Projekt

Soutien à l'enrichissement des collections de Musée Carnavalet - Histoire de Paris.

En 2025 :

La grande affaire de l’automne 2025 pour de nombreux musées a été la vente du fonds de l’architecte Pierre Fontaine le 21 novembre chez Thierry de Maigret. Il y a eu une centaine de préemptions par une quinzaine de musées, c’est tout dire https://www.latribunedelart.com/les-preemptions-de-la-vente-fontaine ! Le musée Carnavalet avait des ambitions et m’a appelé à la rescousse. Mais la Médiathèque du Patrimoine est intervenue pour nous demander de nous tenir à l’écart de plusieurs lots qu’elle visait, qui concernaient la Chapelle expiatoire et le Palais Royal. Dommage, car c’étaient des lots d’importance majeure. Nous avons pu néanmoins obtenir cinq lots, dont quatre à charge du mécène :

- lot 59, Symphorien Meunié (1795-1871), architecte et gendre de Pierre Fontaine, chargé entre autres du Palais Royal. Série de dix dessins sur la maison Meunié, rue Léon Frot (ex de la Muette) dans le 11e arrondissement, vues et plans dans un environnement encore très champêtre

- lot 173, Pierre Fontaine : projet de décor pour la tribune impériale à l’assemblée du Champ de Mai en juin 1815. Un souvenir familial pour le mécène dont le quadrisaïeul a reçu des mains de Napoléon l’aigle impériale destinée au département des Vosges lors de cette cérémonie

- lot 251, Pierre Fontaine : sur une commande de Charles X en 1829, dessin en marge d’un plan aquarellé du parc de Bagatelle, une vue cavalière des bâtiments encore intacts, avec des inédits importants sur la présence de chartreuses et d’une porte fortifiée. Il est prévu d’en faire un tirage sur un support imputrescible pour Bagatelle

- lot 355, émouvant dessin aquarellé de Fontaine : projet de tombe au Père Lachaise réunissant les trois amis architectes : Charles Percier, Claude-Louis Bernier et lui-même. Moins connu que Percier et Fontaine, Bernier a travaillé avec eux sur divers projets, dont un Opéra

En 2024 :

Dans la vente Delon-Hoebanx du 17 avril 2024 passait un souvenir de la grande statue équestre de Louis XV par Bouchardon qui avait été installée place de la Concorde (place Louis XV à l’époque). Il s’agit d’un cylindre gravé réalisé dans le métal qui a servi à couler cette statue monumentale le 6 mai 1758. Il porte une inscription rappelant la composition de ce métal, le lieu et la date de la coulée (au Roule, le 6 mai 1758), après cinq ans de travail préparatoire par Bouchardon. Ce cylindre sert de sceau, de sorte que par les armoiries, on connaît le nom de son propriétaire : il s’agit de Jacques Jérôme Jollivet de Vannes (1712-1792), prévôt général de l’Ile-de-France, procureur du roi et de la ville de Paris.

Cet objet rejoindra le seul reste de la statue subsistant, la main droite géante du roi, offerte au Louvre et déposée à Carnavalet.

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En septembre 2024, nous avons été été saisis de deux projets, un éventail révolutionnaire et des archives d’architecte du XIXe. Le 12, passait chez Rossini une collection d’éventails, dont l’un manquait à celle, pourtant très fournie, de Carnavalet, bon indice de sa rareté. Il s’agit de la Soirée des poignards, du 28 février 1791 aux Tuileries, au cours de laquelle des royalistes, membres ou anciens membres de la maison du roi, ont tenté de protéger Louis XVI que des révolutionnaires voulaient arrêter alors que l’émeute grondait à l’extérieur, mais le roi leur a ordonné de se retirer après avoir abandonné leurs armes. Ils ont plus tard été appelés les chevaliers du poignard.

L’éventail comporte une illustration représentant la scène, flanquée de couplets de chansons censées l’évoquer. Il a pu être acquis à bon compte.

Le 24 septembre, dans une vente Daguerre, nous avons pu avoir deux lots de dessins d’architecture. Le premier concerne la colonne Vendôme dont la statue sommitale a été changée maintes fois au cours du XIXe siècle. On part d’une statue de Napoléon en empereur romain par Chaudet sous l’Empire, descendue et fondue sous la Restauration. On continue par une statue du même avec sa redingote de petit caporal installée sous la monarchie de Juillet et due à Charles Émile Seurre. Descendue en 1863, ce qui l’a sauvée des violences des communards, elle trône maintenant dans la cour d’honneur des Invalides. Napoléon III la remplace par une copie de la statue originelle par Dumont, qui fera le vol plané que l’on sait en 1871 avant d’être restaurée.

Ce que l’on ne savait pas, c’est que sous la monarchie de Juillet, le célèbre architecte Jacques Hittorff a signé un projet de statue sommitale. C’est à lui que l’on doit l’aménagement de la place de la Concorde et du bas des Champs-Élysées, la gare du Nord ou la mairie du 5e. Place Vendôme, dès 1830, il propose de remettre une statue au sommet de la colonne, et dessine une Victoire ailée tenant deux couronnes, une de lauriers pour les guerriers de la Grande Armée auxquels la colonne est dédiée, et une de chêne pour les citoyens qui au cours des Trois Glorieuses ont permis de restituer ce monument. Le projet ne sera pas retenu et Louis-Philippe ira plus loin en remettant une statue de Napoléon.

A la même époque, le roi décide d’ériger un monument à la gloire des combattants des Trois Glorieuses, ce sera la colonne de Juillet, installée au-dessus de la fontaine qui est au centre de la place de la Bastille. Le projet est confié à l’architecte Alavoine, qui meurt en 1834, juste avant le début des travaux. Le chantier est conduit par son confrère Louis Duc à qui l’on doit l’ornementation de la colonne. La statue sommitale est due au sculpteur Augustin Dumont, il s’agit du célèbre Génie de la Liberté (ou Génie de la Bastille) en bronze doré. Nous avons pu acquérir un carton de dessins de l’agence Duc relatifs à ce chantier et à d’autres conduits par la même agence.

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Le 30 octobre suivant, nous avions repéré un tableau représentant le siège de Paris par Henri IV en 1590, peint quelques années plus tard par un membre de la famille Bunel ou proche d’elle. On pense à François II Bunel, peintre attaché au service d’Henri de Navarre dont le frère Jacob est plus connu, ou à celui qu’on appelle l’anonyme Magnin (un tableau au musée Magnin à Dijon, un autre au musée de Pau). C’est en tout cas quelqu’un qui n’était pas vraiment familier de la géographie de Paris, vu quelques erreurs qui émaillent cette représentation, dont Notre-Dame avec ses tours à l’est. L’œuvre se rattache aux séries sur le thème des batailles d’Henri IV (Arques, Ivry, Paris, Amiens). Mais contrairement à Arques, le siège de Paris n’était connu jusqu’ici que par un seul tableau, à Pau.

Le camp d’Henri IV a connu deux emplacements : sur la butte Montfaucon, celle du fameux gibet, puis sur la butte Montmartre. Compte tenu du positionnement de la Bastille qui est très reconnaissable, la vue a été prise d’une colline du nord-est, donc la butte Montfaucon. La ligne de moulins qui surplombe la Bastille et se poursuit vers l’ouest est très vraisemblable. Les archives indiquent que l’agglomération était cernée de plusieurs centaines de moulins au Moyen Âge, dont ne subsistent que deux sur la rive droite, transformés en attractions touristiques.

La Seine qui s’étale nous rappelle que ses rives n’étaient pas canalisées et que passé les murailles de l’abbaye Saint-Germain des Prés, il y avait des marécages vers l’ouest. Dans le camp du roi, on remarque que ce dernier est vêtu à la romaine, un classique de la propagande royaliste qui assimile Henri IV à César. Dans une tente à droite, on voit une femme noblement vêtue qui s’apprête à boire une coupe. Selon la conservation, ce pourrait être une référence à la tragédie Sophonisbe de Nicolas de Montreux (1601) où cette Carthaginoise devenue reine de Numidie, préfère boire un poison plutôt que de se rendre à Rome pour y être exhibée par Scipion qui vient de la capturer. Nicolas de Montreux était le bibliothécaire du duc de Mercœur, un des chefs de la Ligue qui n’a fait sa soumission à Henri IV qu’en 1598, et Sophonisbe est la tragédie du retour à l’ordre après la fin d’une guerre civile entre Carthaginois.

En 2023 :

En 2023, nous avons été peu actifs avec Carnavalet, et juste donné à leur demande un tableau de Noël Quillerier (1594-1669). Ce peintre s’est d’abord formé au cours d’un long séjour en Italie dans les années 1620, avant de rentrer à Paris en 1631. Ses œuvres répertoriées sont peu nombreuses et il est presque plus connu pour être le beau-frère du sculpteur Louis II Lerambert, et le beau-père d’un autre sculpteur, Antoine Coysevox. Néanmoins, en tant que valet de chambre du roi, il a reçu des commandes pour les Tuileries.

Ce qui a attiré l’attention des conservateurs, c’est une commande qu’il a reçue pour le couvent des Minimes, détruit après la Révolution mais qui était à deux pas de l’hôtel de Carnavalet, au nord de la place des Vosges, très exactement entre la rue des Minimes et la rue Saint-Gilles (c’est sur ses restes qu’est passée la rue de Béarn). Il en subsiste quelques vestiges rue des Minimes et dans une de ses cours, la mairie de Paris a créé récemment un jardin Arnaud Beltrame, après avoir récupéré la caserne de gendarmerie qui s’était installée là au XIXe.

L’ordre des Minimes, qui est un ordre mendiant axé sur la pénitence et la pauvreté, a été fondé par saint François de Paule au XVe siècle. Il avait été appelé en France en 1483 par Louis XI qui se savait très malade et avait entendu parler des miracles qu’il accomplissait dans le royaume de Naples. Malgré les supplications du roi qui l’avait reçu à son château de Plessis-lès-Tours, il a laissé faire la nature et Louis XI est mort quelques mois après. Mais ce fut l’occasion pour lui de fonder un premier couvent sur place avant d’essaimer à travers la France. Après deux couvents à Passy et Vincennes, celui de Paris intra-muros a été créé sur des terrains achetés en 1610. L’église était construite en 1630, mais sans sa façade, voulue grandiose, commencée par François Mansart en 1657 et terminée par Pierre Thévenot en 1677, sans le dôme et les clochers du projet initial. Les Minimes ont doté l’église de douze chapelles latérales, parfaitement inutiles au culte mais dont les concessions à de grandes familles ont dû leur procurer des revenus substantiels. C’est ainsi que l’on est passé de la pauvreté et du dépouillement d’origine à une débauche d’œuvres d’art signées des plus grands noms : Simon Vouet et son frère Aubin, Philippe de Champaigne et son neveu Jean-Baptiste, Laurent de La Hyre, Jacques Sarazin (ici dans un rare rôle de peintre alors qu’il était surtout sculpteur), Martin Desjardins, Gilles Guérin ou au XVIIIe siècle Nicolas Coustou, Noël-Nicolas Coypel et Jacques Dumont.

Certains des monuments funéraires ont été fort heureusement sauvés à la Révolution et sont visibles dans nos grands musées, comme des statues du duc de La Vieuville et de son épouse au Louvre, ainsi que le buste de Nicolas Le Jay et le priant de son épouse, ou le médaillon de Colbert de Villacerf par Nicolas Coustou à Versailles. Face à Carnavalet, un petit bâtiment de la Bibliothèque historique de la ville de Paris abrite la statue en orant de Diane de France, duchesse d’Angoulême, sculptée par Thomas Boudin, et celle de son neveu Charles d’Angoulême par Pierre II Biard, pour rappeler les origines de l’hôtel d’Angoulême-Lamoignon. Ces statues proviennent de la quatrième chapelle droite qui était dévolue à la descendance des Valois, avec leurs tombes dans une crypte.

Mais celle qui nous concerne est la première chapelle droite. Elle était dédiée à saint François de Paule et a été concédée en 1637 au prince de Condé. Puis elle est passée à sa fille, la célèbre duchesse de Longueville.

Façade de l'église des Minimes par Pierre Thévenot d'après François Mansart, © Paris-Musées collections

Son autel était orné d’un tableau de Simon Vouet, depuis au Québec. Dans ses lambris étaient insérés neuf panneaux en hauteur représentant la vie de saint François de Paule. Ils ont été commandés à Noël Quillerier en 1648 par le duc de Longueville. On en a la liste mais un seul était connu à ce jour : Saint François de Paule faisant construire un temple, au musée des Augustins de Toulouse. Un deuxième est donc réapparu lors d’une vente Osenat du 3 décembre 2023 : La conférence entre Louis XI et saint François de Paule. Par conférence, il faut entendre rencontre. On y voit le saint en prière dans son modeste oratoire (il n’avait pas voulu résider au château du roi) et Louis XI, vêtu d’une houppelande, qui glisse un œil inquiet par la porte entrouverte.

Carnavalet, qui n’avait paradoxalement aucune œuvre d’art venant du couvent des Minimes, va pouvoir exposer ce tableau, et peut-être celui qui est aux Augustins s’ils consentent à le déposer.

En 2022 :

La fondation a renouvelé son soutien en 2022 en offrant un portrait de l’administrateur de l’hôpital général de Paris, Jean de Gomont, par Jacob van Loo, qui passait en vente le 29 juin chez Delvaux. Le peintre l’a représenté devant l’hôpital de la Pitié. Deux bonnes raisons pour faire entrer ce tableau à Carnavalet !

Photo : SVV Delvaux

Jacob Van Loo (1614-1670) est un peintre hollandais qui avait dû s’enfuir de son pays à la suite d’une rixe mortelle. Admis à l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1663, il est à l’origine d’une longue lignée de peintres, jusqu’à la fin du XVIIIe siècle. C’est un excellent portraitiste, mais il est surtout recherché pour ses nus porcelainés.

Dans une vente du 12 décembre 2022, passait un tableau d’Auguste Lepère représentant une vue sur l’église Saint-Gervais par temps de neige depuis le quai aux Fleurs. Il présente un fort contraste entre le premier plan dans l’ombre où l’on voit des silhouettes sombres et emmitouflées se hâter sur le quai, et la rive droite du fleuve dans le soleil, la Seine étant ici bordée d’un alignement de cabanes de lavandières. Les maisons du quai de l’Hôtel-de-Ville cachent en partie la vue sur Saint-Gervais.

Auguste Lepère est un peintre et graveur de la fin du XIXe siècle qui a beaucoup travaillé sur le motif à Paris, mais aussi à Nantes et en Vendée. Le catalogue raisonné de ses gravures a été établi par son fidèle ami, l’industriel nantais Alphonse Lotz-Brissonneau. C’est d’ailleurs de la collection Lotz-Brissonneau que provient le tableau. Carnavalet a bien reçu notre proposition d’achat : si les musées parisiens conservent un imposant fond de gravures de ce maître, ils sont beaucoup plus pauvres en peintures. En outre, les conservateurs nous ont révélé que Lepère avait son atelier à l’époque sur le quai aux Fleurs et c’est peut-être de sa fenêtre qu’il a peint le tableau. Il n’a ainsi pas eu beaucoup de chemin à faire pour croquer les lavandières en action (plusieurs gravures sur ce sujet), les mêmes dont on voit les cabanes sur la peinture. Le sujet a été gravé par Lepère vers 1887 dans un format élargi montrant à droite la pointe de l’île Saint-Louis et avec un arrangement différent des personnages au premier plan. Au vu de ces différences, on serait tenté de dire que la gravure a précédé le tableau et que celui-ci est une commande d’Alphonse Lotz dans un format plus resserré, d’autant que Lepère était avant tout un graveur. En poussant plus loin la recherche, on découvre qu’il a gravé une vue en sens inverse : du haut de la tour de Saint-Gervais en direction du quai aux Fleurs et de Notre-Dame ! Son atelier doit donc y figurer. Dans le quartier il a encore gravé un Combat contre la neige quai aux Fleurs, de 1890, ainsi que plusieurs vues du marché aux pommes qui se tenait sur le quai de l’Hôtel-de-Ville presque en face de son atelier. Tout ceci témoigne de l’ancrage d’Auguste Lepère dans son quartier. N’oublions pas aussi qu’en dehors de centaines de gravures sur Paris et ses vieux quartiers, c’est à lui que l’on doit ce formidable reportage sur la capitale à la fin du XIXe avec les plus de 200 bois gravés de Paris au hasard, paru en 1895.

En 2021 :

Le fondateur avait dans sa jeunesse fait partie de l’équipe de Michel Raude, animateur de l’association de Sauvegarde du Paris historique et du festival du Marais. Il s’y occupait de dégager les caves gothiques et les plafonds peints.
Si le Louvre et Versailles l’ont par la suite happé, il n’oubliait pas le quartier et son musée emblématique, Carnavalet. En juin 2021, est passé chez Artcurial un portrait du célèbre lieutenant de police Lenoir, qui officiait sous Louis XVI et avait pris la suite de Sartine. De forme ovale et de grande taille, le tableau fait partie de l’œuvre de Greuze, plus connu pour ses scènes de genre mais aussi auteur de portraits de qualité. Celui-ci a été gravé en 1777 par Juste Chevillet. Il a donc été peint entre cette date et la nomination de Lenoir au poste de lieutenant de police en 1774.

Photo: Artcurial

Quand il est passé en vente chez Artcurial, les conservateurs étaient tous pris par les derniers préparatifs avant réouverture du musée après des années de travaux. Ils ne l’avaient donc pas remarqué et notre signalement a été bienvenu. Ils ont pu l’acquérir à un prix fort modéré et nous avons pris en charge l’opération. Après restauration, le tableau a été installé dans la salle de la période pré-révolutionnaire.

Frankreich 1

Vers une philanthropie à impact : comment évaluer et développer son impact en tant que financeur ?

Paula — Wed, 01 Jul 2026 15:32:09 +0000

Vers une philanthropie à impact : comment évaluer et développer son impact en tant que financeur ? Paula Mi., 01.07.2026 - 17:36

Comment les financeurs peuvent-ils mieux comprendre les effets réels des initiatives qu’ils soutiennent ? Et comment l’évaluation peut-elle devenir un outil d’apprentissage et de progrès, plutôt qu’une contrainte ?

Ces questions étaient au cœur du café-table ronde organisé par la Fondation de Luxembourg le 18 juin 2026, en partenariat avec Kimso, cabinet français spécialisé dans l’évaluation de l’impact social. Organisé autour du thème « Vers une philanthropie à impact : Comment évaluer et développer son impact en tant que financeur ? », l’événement a réuni plus de 30 membres du réseau local de partenaires, de fondations et d’organisations bénéficiaires de la Fondation de Luxembourg pour un échange pratique sur le rôle croissant de l’évaluation de l’impact dans la philanthropie.

La table ronde a été introduite par la Fondation de Luxembourg et animée par Kimso, représenté par Octavie Baculard, présidente et cofondatrice, et Cécile Rossi, directrice internationale. Kimso a ouvert la discussion en soulignant que l’évaluation de l’impact social n’est pas seulement un exercice technique, mais aussi un processus de réflexion : comprendre ce qui change, pour qui, et comment le soutien philanthropique peut contribuer à une transformation plus significative et durable.

La discussion s’est articulée autour de trois interventions, offrant des perspectives complémentaires de financeurs et de porteurs de projets. Astrid Campistron, déléguée générale de la Fondation Indosuez, a présenté la démarche d’évaluation de l’impact de la fondation, lancée autour de son dixième anniversaire. Camille Ceccaldi, chargée de projets au sein de l’ONG luxembourgeoise Guiden a Scouten fir ENG Welt, a partagé l’approche de l’organisation en matière d’évaluation des projets qu’elle soutient, notamment à travers son partenariat de longue date avec l’ONG sénégalaise Jeunesse et Développement (JED) au Sénégal. Enfin, Ibrahima Gueye, directeur exécutif de JED, a apporté le point de vue d’une organisation active directement sur le terrain.

Ensemble, les intervenants ont mis en lumière un message central : l’évaluation de l’impact ne doit pas être perçue comme un mécanisme de contrôle, mais comme un processus d’apprentissage partagé. Lorsqu’elle est conçue avec soin et fait l’objet d’un suivi approprié, l’évaluation peut aider les organisations à identifier ce qui fonctionne, à ajuster ce qui doit être amélioré, et à construire des relations plus solides et plus transparentes entre les financeurs et les organisations qu’ils soutiennent.

L’échange qui a suivi a permis aux participants de partager leurs propres expériences, défis et questions autour de la mesure de l’impact. Il a également offert aux membres du réseau local de la Fondation de Luxembourg l’occasion d’approfondir leur compréhension du mode d’évaluation qui devient une pratique de plus en plus importante dans le secteur philanthropique.

Au travers d’événements tels que ce café-table ronde, la Fondation de Luxembourg continue d’encourager le dialogue autour des sujets émergents afin de soutenir une philanthropie plus réfléchie, plus efficace et davantage orientée vers l’impact.

Compte rendu du café-table ronde organisé le 18 juin 2026. Event

Universelle Bildung

Musée des Beaux-Arts de Rennes

Paula — Sun, 28 Jun 2026 15:16:59 +0000

Musée des Beaux-Arts de Rennes Kultur und Vielfalt Paula Fr., 22.05.2026 - 17:36 Art Laufendes Projekt

Ce musée dispose d’une excellente équipe mais ses rapports avec les mécènes sont rendus difficiles par les règles édictées par sa tutelle. Seule échappatoire, les souscriptions. Précisément, ils en ont lancé une en février 2026 pour acquérir l’ensemble des dessins conservés par la descendance de l’artiste breton Camille Boiry (1871-1954). Il s’agit de 1200 dessins en 31 carnets. La fondation qui cherche à promouvoir l’histoire de l’art ne pouvait laisser passer cette occasion, d’autant qu’une étude détaillée sur le peintre est en cours à Rennes. Nous avons donc souscrit pour la quasi-totalité des fonds réclamés via la Sauvegarde de l’Art français.

Né à Rennes, Camille Boiry a fait des études aux Beaux-Arts de Paris. S’il était très ancré dans sa Bretagne natale, comme en témoigne son tableau emblématique le Joueur de biniou, il a aussi beaucoup voyagé : Maroc, à l’appel de Lyautey après la Grande Guerre (où il aura un tableau primé), Liban et Syrie, Argentine. Il a aussi peint des vues de Paris et des croquis de la Grande Guerre. On lui doit enfin une documentation sur les JO de Paris en 1924. Un de ses carnets comprend de nombreuses esquisses pour le Joueur de Biniou, indispensables pour comprendre la genèse du tableau.

Mais ce qui a le plus touché le mécène, c’est la découverte des trois carnets du Maroc. En effet, après l’armistice, le maréchal Lyautey, avec lequel la famille du mécène a eu des liens, a invité de nombreux artistes à venir au Maroc pour faire la promotion de ses sites et paysages, sur les traces de deux peintres connus arrivés pendant la guerre, Jacques Majorelle et Bernard Boutet de Monvel. Camille Boiry a répondu à son appel et sillonné le pays de Rabat à Marrakech en passant par Meknès. D’où trois carnets de scènes de rues, détails d’architecture, portraits sur le vif, qui ne sont pas sans rappeler la façon de procéder d’un grand aîné, Delacroix.

Le travail en cours à Rennes permettra de réévaluer l’importance de Camille Boiry, en même temps qu’il montrera, comme le font ces carnets, qu’il ne fut pas seulement un peintre régionaliste breton.

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Musée de Picardie

Paula — Thu, 24 Jul 2025 07:29:04 +0000

Musée de Picardie Kultur und Vielfalt Paula Mi., 20.05.2026 - 14:41 Art Préservation du patrimoine culturel Projekt abgeschlossen

Début 2025, nous avons été saisis d’une demande de Pierre Stépanoff, nouveau directeur du musée de Picardie à Amiens et venu du musée Fabre à Montpellier, pour un modello d’une Assomption de la Vierge, par Joseph-Marie Vien, un projet qui apparemment qui n’est pas allé plus loin. Le musée de Picardie s’est fait une spécialité des modelli et en a de nombreux artistes de l’époque : Rigaud, Parrocel, Boucher, Deshays, Subleyras, JB van Loo, FA Vincent, JJ Lagrenée, etc. Si le modello n'est pas signé, le musée de Rouen conserve un dessin préparatoire partiel (la Vierge) qui, lui, est signé. Nous sommes passés par la société des amis du musée que préside Vincent Foucart, frère de Jacques.

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Le 11 juin suivant, dans la vente Tajan opportunément placée le soir, nous avions repéré un tableau de qualité musée, ricordo du may de Notre-Dame peint par Arnould de Vuez en 1692. Cet artiste du Nord, né à Saint-Omer en 1644 et mort à Lille en 1720, est un des grands peintres d’histoire de la fin du règne de Louis XIV. Le musée de Saint-Omer lui a consacré une exposition en 2021 et conserve un fonds important de ses œuvres. Il a donc été consulté au préalable ainsi que celui de Lille où Vuez a longtemps travaillé ; les deux nous ont laissé la place.

Les très grands formats des mays donnaient lieu à la création de deux ricordi pour les orfèvres donateurs ; ici on passe de 395 x 349 cm à 100 x 97, un format parfait pour un musée. Chacun de son côté avait remarqué le tableau : le mécène parce qu’il lui paraissait de bien meilleure qualité que le may conservé actuellement à Lyon, le conservateur parce que Vuez avait été l’élève de l’Amiénois Frère Luc et que la tradition des mays rappelait celle des puys d’Amiens. Le sujet choisi ici est l’Incrédulité de saint Thomas. Le style de Vuez a évolué dans sa carrière ; pour la seule période parisienne qui suit son retour d’Italie, il est passé de tonalités éclatantes (Allégorie de l’alliance de la France et la Bavière, au Louvre) à des toiles plus sombres. Parmi ces dernières, l’Incrédulité de saint Thomas se distingue par une mise en scène très étudiée. On a la chance de conserver au Louvre son dessin préparatoire, donné à La Hyre puis correctement réattribué par Pierre Rosenberg. Du dessin au tableau, la composition prend toute son ampleur avec une accentuation de la dramaturgie (le Christ invite clairement saint Thomas à mettre le doigt sur la plaie alors que sur le dessin il écarte les bras) ; et chaque protagoniste est l’objet d’un traitement spécifique, avec un accent particulier sur le personnage de saint Thomas aussi plein de confusion que le Christ est bienveillant, le dialogue entre eux est à lui seul fascinant. Il s’agit sans doute d’une des plus grandes réussites de Vuez dans le domaine de la peinture religieuse et par sa puissance d’évocation, on peut dire que ce tableau laisse loin derrière lui la composition que Rembrandt a peinte quelques décennies auparavant sur le même thème !

Le 25 novembre 2025 chez Artcurial, nous avons pu acquérir une Descente de croix de Jean-Jacques Bachelier, traitée en grisaille à la manière d’un trompe-l’œil. Ce tableau a été exposé au salon de 1761 et a reçu plusieurs témoignages élogieux dont celui de Diderot ; ses effets de lumière ont notamment été remarqués. Il rejoindra sur les cimaises du musée deux grisailles de Boucher.

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